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O que está abrindo o olho da galera é a convivência dos brasileiros
produzindo lá fora com os gringos. Pergunta pra eles se amam desenhar
pros americanos? Já vi muita entrevista que dizem apenas uma coisa:
"Desenho porque dá dinheiro, pagam em dólares, mas
particularmente acho um saco". E isto não acontece só por causa
dos prazos desumanos, mas porque você não tem valor nenhum, é só um
produto sendo comercializado, uma força de trabalho sendo muito
explorada, produzindo uma história que não tem conteúdo, não permite
a realização como artista. Certo, eles estão nos ensinando que para
existir quadrinhos de qualidade no Brasil é preciso haver
profissionalismo, mas para isto é necessário trabalhar numa indústria
cultural, que é esquizofrênica, distante da realidade e que o trabalho
artístico é apenas mais uma engrenagem descartável numa máquina.
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Mas isto não é novidade. Nos anos 1950 e 1960 não existia produção
de quadrinhos nacionais, simplesmente porque era muito mais vantagem
comprar as tiras prontas dos "syndicates" americanos, que
tinham qualidade, baixo custo e formou um público cativo, que, ao mesmo
tempo, torcia o nariz pros autores nacionais. No governo de Jânio
Quadros surgiu uma lei que exigia uma cota de produção nacional na
produção de tiras, que propiciou o espaço para o Mauricio de Sousa
e o Ziraldo venderem suas histórias para os jornais, mas tiveram
que se adaptar a um público já acostumado com o estilo americano
vigente.
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Para fazer isso, tiveram que criar estúdios para atender a demanda de
material que precisavam. Com relação ao Mauricio, ele pegou muito bem
a idéia de estúdio e da produção em série de quadrinhos, para
massificar a produção, garantindo com isso qualidade, bom preço e um
constância no mercado, que é o que o público precisa. Admiro muito
mais o Mauricio como o brilhante empresário que é do que como criador.
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E como eu disse, ele escolheu um caminho e fez bem
feito. Escolheu a indústria do entreterimento.
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Claro que teve o trabalho de criação, etc., mas em sua estrutura filosófica
este não é o mais importante, até mesmo porque a anos ele não
desenha mais ou escreve HQ´s. A pergunta é, você sabe o nome do
roterista da última história, do desenhista, do arte-finalista? Não há
uma valorização do artista. Entendam, não é uma crítica, é uma
constatação.
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Quanto ao Ziraldo, não pensem que foi diferente. Na época ele
contratou um estúdio e fez esboços detalhadas de cada um dos
personagens da Turma do Pererê e eles desenhavam. Tive acesso a
um manual destes com um desenhista que trabalhou com o mesmo na época.
Por mais que ele seja um ícone nacional, sua produção foi feita em
cima de moldes americanos. Mas ele trilhou também o outro caminho.
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Pode-se também enxergar os quadrinhos como linguagem artística. É
explorar suas particularidades, sua identidade, aquilo que a faz única,
tanto como entretenimento como forma de expressão de uma artista. Os
quadrinhos europeus conseguiram isso. Will Eisner, Frank
Miller, Alan Moore, mesmo dentro da engrenagem da indústria
conseguem isto, e o mais importante, Ziraldo conseguiu isto, ao
abandonar a grande escala mas utilizar a linguagem dos quadrinhos para
escrever belos livros que encantam os jovens.
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Quadrinho-arte não significa que o mesmo tenha que ser chato, cheio de
coisas enigmáticas ou criptografia. Quadrinhos como linguagem artística
exige mais qualidade e um cuidado com o público muito maior, porque não
o considera idiota. Uderzo faz uma nova edição do Asterix
a cada 2 ou 3 anos, e vende horrores. Seu estilo próprio está lá,
escreve, desenha, arte-finaliza (não mais os últimos), mas mesmo assim
ficou rico. Lourenço Mutarelli, no Brasil, vende sua produção
em livrarias e é respeitadíssimo escrevendo e desenhando de um jeito
bem fora dos padrões, até mesmo porque ele era uma engrenagem de um
estúdio e resolveu criar asas. Existem muitos outros exemplos.
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Em outras palavras, significa dar nome, cara, identidade à sua produção,
ou seja, criar. O Batman foi criado por Bob Kane, mas
existiram milhares de artistas que o desenharam e o escreveram, alguns
deixaram sua marca, mas a grande maioria nada mais fez do que colocar
mais uma edição na banca, buscando o lucro para a Warner, que
assim tem um personagem popular para poder avacalhar nos filmes.
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A produção brasileira sempre viveu uma dualidade incompatível: Quer
produzir quadrinhos como arte, mas deseja ganhar dinheiro como a indústria
americana. Mauricio de Sousa escolheu um lado e criou uma indústria que
dá dinheiro. Ziraldo tentou também a indústria, mas escolheu escrever
livros com uma poesia fascinante, criando arte com a linguagem dos
quadrinhos. Não existe o lado certo da moeda.
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Qualquer um que produz quadrinhos, tem que responder a esta pergunta:
Você enxerga as HQ’s como produto descartável de uma indústria de
entretenimento ou como uma linguagem artística com uma sintaxe própria,
a chamada nona arte? |
